Théâtre musical: «Les Producteurs» de Mel Brooks et Thomas Meehan: La Folle Histoire de Broadway

par Yanik Comeau (Comunik Média / ZoneCulture)

   Qui aurait cru, quand on a connu Serge Postigo dans 4 et demi… et Urgence à la télé, qu’il deviendrait non seulement un «triple threat» (jeu, chant, danse) du théâtre musical mais une référence en adaptation et en mise en scène du genre de surcroît ? Avec Les Producteurs (l’adaptation en musical du film The Producers de et par Mel Brooks, le presque centenaire – 98 ans dans quelques jours ! – maître de la comédie loufoque américaine qui nous a donné les Robin Hood, Men in Tights, Spaceballs, History of the World – Part 1, entre autres), que Postigo a joué plus de 300 fois avec un accent français sur une scène parisienne et qu’il a adapté, qu’il met en scène et qu’il joue maintenant au Québec, c’est l’ultime consécration, la confirmation qu’il est sur son X.

   Ça ne veut pas dire pour autant qu’il ne peut faire que du théâtre musical comme il l’a prouvé dans plusieurs rôles à la télé et au cinéma, mais sur une scène de théâtre musical, Serge Postigo est comme un poisson dans l’eau. Il joue, il danse, il chante, il fait des cascades. Le soir de la première à Montréal, on le soupçonnait d’en avoir fait un petit peu trop – comme s’il se sentait obligé de porter le spectacle à lui tout seul et de minauder pour les journalistes – mais le lendemain soir, il s’était déjà ajusté et était moins dans le « tirage de couvarte » qu’une amie comédienne avait déploré la veille.

   Mais entendons-nous : Les Producteurs n’est pas un spectacle qui fait dans la dentelle. Tout est gros, complètement burlesque, over the top, comme disent les Américains, comme on s’attend avec Mel Brooks. On ne demande pas ici aux acteurs de jouer avec subtilité, avec finesse. Tout est gros et volontaire. Mais ce qu’il faut dire c’est qu’après le triomphe de Nathan Lane et Matthew Broderick à sa création sur Broadway, la production qui détient toujours le record du nombre de nominations pour les Tony Awards en une seule saison, le duo Serge Postigo-Tommy Joubert (ce dernier qu’on a pu apprécier en Oncle Fétide dans La Famille Addams en décembre et qui reprendra du service en octobre à Montréal et en décembre à Québec) est saisissant et d’une redoutable efficacité. Alors que le casting de Joubert soit étonnant au premier abord, il s’approprie superbement le personnage et prouve qu’il est solide parmi les plus grands.

   On se régale tout autant du jeu de Jean-Luke Côté, Marianne Orlowski, Thiéry Dubé et Benoît Finley qui rebondissent sur Postigo et Joubert avec une aisance et un abandon pleinement assumés. Pas évident quand les personnages sont des Nazis, des greluches à l'accent suédois et des homosexuels aux clichés que l’on dénoncerait à toute voix dans un tout autre contexte. Mel Brooks est le maître du politically incorrect et cette production assume pleinement cette position.

   La scénographie brillante de Jonas Verroff-Bouchard et les costumes flamboyants de Guy Brassard ne font pas dans la subtilité non plus mais sont somptueux et riches, clins d’œil parfait au théâtre dans le théâtre, à cette délicieuse mise en abime concoctée par Brooks. Tout de cette production est de premier niveau. Beaucoup de talent et d'investissement au centimètre carré.

   Bref, on passe un moment de folie totale au Théâtre Saint-Denis (et au Théâtre Capitole de Québec – salle PARFAITE pour ce spectacle – cet été avec des arrêts à Trois-Rivières et au Casino du Lac-Leamy à l’automne), les deux heures 45 que dure le spectacle s’envolent en éclats de rires et, à l’ère des épidermes sensibles, le public accepte les clichés inappropriés, les folies éculées et s’amuse sans retenue.

Les Producteurs – Comédie musicale

Livret de Mel Brooks et Thomas Meehan

Paroles et musique de Mel Brooks

Mise en scène et adaptation: Serge Postigo

Mise en scène et chorégraphie originales : Susan Stroman par accord spécial de Studiocanal

Assistante à la mise en scène: Marie-Hélène Dufort

Avec Serge Postigo (Max Bialystock), Tommy Joubert (Léopold Bloom), Marianne Orlowski (Ulla Inga Hansen), Benoît Finley (Roger De Brie), Jean Luke Côté (Carmen Ghia), Thiéry Dubé (Franz Liebkind), Megan Brydon (ensemble), Sophie Caron (ensemble), Jordan Donaghue (ensemble/swing de Tommy Joubert et Jean Luke Côté), Tommy Durand (ensemble), Kathline Gréco (ensemble/swing de Marianne Orlowski), Alexandre Iannuzzi (ensemble/swing de Benoît Finley et Thiéry Dubé), Sarah Johnston (ensemble), Audrey Mainguy (ensemble), Yannick Moisan (ensemble), Stéphanie Paquet (ensemble), Frédérique Cyr-Deschênes (substitut), Song Wang (substitut).

Musiciens: Ian Simpson (basse et contrebasse), Philippe Bouffard (Saxophone et multi-instruments), Lucie Cauchon (Assistante chef et claviériste), Dominic Cloutier (percussions), Jérôme Dupuis-Cloutier (trompette) et Alain Bertrand (guitare)

Directeur musical, arrangements et claviers: Guillaume St-Laurent

Musiciens: Philippe Beaudin, Nicolas Bédard, Nick Burgess, Zoé Dupont-Foisy, Jérôme Dupuis-Cloutier, André Pema, Ian Simpson, Matthew Souaid, Guillaume St-Laurent

Direction vocale: QW4RTZ

Chorégraphie: Steve Bolton

Scénographe: Jonas Verroff-Bouchard

Assistantes scénographie: Camille Walsh et Fanny Denault

Illustrations: Normand Hamel

Conception des costumes: Guy Brassard

Assistant – Costumes: Philippe Massé

Accessoiriste: Félix Plante

Concepteur perruques et coiffure: Louis Bond

Conceptrice maquillages: Véronique St-Germain

Une production Gestev et Musicor Spectacles

28 mars au 15 avril 2024 au Théâtre Saint-Denis, Montréal

27 juin au 28 juillet 2024 au Théâtre Capitole, Québec

21 septembre 2024 à l’Amphithéâtre Cogeco, Trois-Rivières

26 septembre au 5 octobre 2024 au Théâtre du Casino du Lac Leamy