5 octobre

Tous les jours, Théâtralités souligne les naissances, les créations, les disparitions qui ont marqué notre théâtre. Suivez-nous!

1939: Naissance de Marie-Claire Blais

Photo: Carol Tedesco

Native de Québec et partageant sa vie entre Montréal et Key West en Floride comme son ami Michel Tremblay depuis de nombreuses années et jusqu'à sa mort le 30 novembre 2021. Marie-Claire Blais a été une figure emblématique de la littérature québécoise pendant plus de 50 ans. Son premier roman, La Belle Bête, met la table lorsqu'elle n'a que 20 ans. En 2006, ce roman sera porté au grand écran. C'est le célèbre critique américain Edmund Wilson qui la recommande pour une bourse de la Fondation Guggenheim et c'est aux États-Unis qu'elle écrit Une Saison dans la vie d'Emmanuel (publié chez Grasset en 1965), oeuvre qui lui permet de remporter les prix Médicis et France-Québec en 1966. C'est plus d'une vingtaine de romans qu'elle publiera par la suite en France et au Québec jusqu'à Un Coeur habité de mille voix en 2021, tous traduits en anglais. En plus d'essais et de recueils de poésie, elle a écrit quelques pièces de théâtre (L'Exécution, L'Île), a contribué des textes à d'autres spectacles dont l'incontournable Nef des sorcières, a écrit des pièces radiophoniques qui ont été transposées à la scène ou vice versa (entre autres, Murmures publiée avec sept autres textes en 1977 et rééditée en 1999), fait des traductions et adaptations dont celle d'Antigone de Sophocle pour le TNM en 2005 et son énorme fresque romanesque Soifs a été transposée à la scène par Denis Marleau et Stéphanie Jasmin du Théâtre UBU (Soifs Matériaux). Elle a reçu le prix Belgique-Canada en 1976 pour l'ensemble de son œuvre, le prix Athanase-David en 1982, le prix Prince de Monaco en 2002 et quatre Prix du Gouverneur-Général au fil des années. Parmi ses nombreuses oeuvres, mentionnons L'Insoumise (1966), David Sterne (1967), Manuscrits de Pauline Archange (1968), Vivre! Vivre! (1969), Le Sourd dans la ville (1980), Visions d'Anna (1982), Pierre (1986), L'Ange de la solitude (1989) et Un Jardin dans la tempête (1990). Quelques-uns des romans de Marie-Claire Blais ont été adaptés pour le cinéma et la télévision dont Une Saison dans la vie d'Emmanuel réalisé par Claude Weisz en 1968 (Prix de la Quinzaine des jeunes réalisateurs), Le Sourd dans la ville réalisé par Mireille Dansereau en 1987 (Prix Mostra au Festival de Venise), L'Océan (téléthéâtre) réalisé par Jean Faucher et produit par Radio-Canada en 1971 et Visions d'Anna réalisé par Paule Baillargeon. Marie-Claire Blais a également scénarisé Le Journal en images froides (Radio-Canada) réalisé par James Dormeyer en 1977 et collaboré à la scénarisation du documentaire Tu as crié let me go (ONF) d'Anne-Claire Poirier en 1997. Elle écrit et milite pour la francophonie partout dans le monde jusqu'à son décès à 82 ans à Key West.

1944: Naissance de Louise Turcot

Photo: Monic Richard

Montréalaise de naissance, Louise Turcot est auteure et scénariste, mais c'est bien sûr surtout comme comédienne qu'on la connaît. Après avoir fait son cours classique jusqu'aux Belles-Lettres, elle fait le Conservatoire d'art dramatique de Montréal d'où elle sort avec trois prix. Figure marquante de notre télé, elle a joué dans plus d'une trentaine de séries et téléromans dont La Promesse (téléroman pour lequel elle a aussi été dialoguiste pendant quatre saisons), C.A., Grande Ourse, Le Grand Remous, Les Machos, 19-2, Mémoires vives, 30 Vies, Les Parent, Feux et elle était de la distribution de Sam Chicotte, émission jeunesse pour laquelle elle s’est méritée un Gémeaux. Il s'agissait là d'un retour aux émissions jeunesse pour elle qui avait incarné quelques princesses dont Cendrillon et Blanche-Neige dans Fanfreluche aux côtés de Kim Yaroshevskaya. Au grand écran, elle a marqué le cinéma du début des années 70 avec des rôles dans L'Initiation de Denis Héroux, Deux Femmes en or et Les Chats bottés de Claude Fournier et plus récemment on l'a retrouvée dans Liverpool de Manon Briand, Lost Song de Rodrigue Jean, Miraculum de Daniel Grou, Les Êtres chers d'Anne Émond, Notre-Dame de Moncton de Denise Bouchard, Le Temps d'un été de Louise Arcahmbault, Testament de Denys Arcand et en 2024 dans Mlle Bottine, la reprise de Bach et Bottine dont son ancien conjoint Raymond Legault était la vedette. Au théâtre, c'est plus d'une cinquantaine de rôles des plus variés qu'elle a joués surtout au Théâtre du Rideau Vert, chez Duceppe, au Théâtre du Nouveau Monde et au Théâtre Denise-Pelletier. Parmi les créations, mentionnons La Petite Pièce en haut de l'escalier de Carole Fréchette, Les Manuscrits du déluge de Michel Marc Bouchard et Une Adoration de Nancy Huston au TNM, À coeur ouvert de Robert Gurik et Rêves de Wajdi Mouawad sur la scène du Quat'Sous, La Petite Scrap de Dominick Parenteau-Lebeuf sur la scène d'Espace GO, Juste un petit souvenir de Micheline Gérin au Rideau Vert, La Nostalgie du paradis de François Archambault au Centre du Théâtre d'Aujourd'hui, Descendance de Dany Boudreault et Maxime Carbonneau avec La Messe Basse à la Salle Jean-Claude Germain et Oublier de Marie Laberge et Messe solennelle pour une pleine lune d'été de Michel Tremblay chez Duceppe. Elle a aussi joué Genet (Les Bonnes), Beaumarchais (Le Mariage de Figaro), Marivaux (La Double Inconstance, L'Heureux Stratagème), Tennessee Williams (Un Tramway nommé Désir), Arthur Miller (Après la chute, Ils étaient tous mes fils, Mort d'un commis-voyageur), Edson (W;T, pièce pour laquelle elle s’est méritée le Masque de l’interprétation féminine), Molière (Les Femmes savantes), Edward Albee (Tout dans le jardin, Delicate Balance), Neil Simon (Pieds nus dans le parc, Chapitre deux, Bonjour Broadway!), Sacha Guitry (N'écoutez pas, mesdames!), Henrik Ibsen (L'Ennemi du peuple), Maxim Gorki (Les Estivants) et juste avant que la #COVID19 ne frappe au printemps 2020, elle se préparait à jouer À quelle heure on meurt? de Martin Faucher d'après les textes de Réjean Ducharme avec son conjoint Gilles Renaud. En bout de ligne, elle aura prêté sa voix à À quelle heure on est mort?, la mouture post-pandémie de ce spectacle. Comme écrivaine, elle a publié pour les adolescents (Un Grand Fleuve tranquille, Nous n’irons plus jouer dans l’Île, Le Retour à l’Île aux cerises, Adieu mon beau chalet) et pour les adultes (Mademoiselle J.J.), Bonne fête, Louise!

1950: Naissance de Han Masson

Née à Chicoutimi, Han Masson est considérée comme une des plus grandes comédiennes de sa génération. Elle caressait le rêve d'être sur les planches dès sa petite enfance quand, à cinq ans, elle jouait au sein d'une troupe amateure du Séminaire de Chicoutimi. Après ses études à l'École Nationale de Théâtre, elle joue sans arrêt au TNM, à la Nouvelle Compagnie Théâtrale (Théâtre Denise-Pelletier) et au Théâtre d'Aujourd'hui. Le grand metteur en scène français Jean-Louis Barrault, en visite au TNM, la dirige dans Le Mariage de Figaro de Beaumarchais. Elle est la première Laura Pa de La Charge de l'orignal épormyable de Claude Gauvreau que crée Jean-Pierre Ronfard sur la scène du TNM. En 1976, elle est de la tournée européenne de Quatre à quatre de Michel Garneau, une production du Théâtre de la Commune d'Aubervilliers dirigée par Gabriel Garran, tournée qui durera deux ans et pendant laquelle elle sera tentée par une carrière en France. De retour à Montréal, elle jouera autant Molière (Le Misanthrope, mise en scène de René Richard Cyr), Marivaux (La Seconde Surprise de l'amour, mise en scène de Jean-Louis Roux), Pirandello (Henri IV, mise en scène d'Alice Ronfard), Racine (Andromaque, mise en scène de Lorraine Pintal) que Faulkner et Tchekhov adaptés par Pierre Yves Lemieux pour le Théâtre de l'Opsis ou Robert Lalonde (J't'aime mais c'est pas grave), Pan Bouyoucas (Nocturne) et Érik Charpentier (Mademoiselle Eileen Fontenot pour les dix sous de liberté). En plus de jouer à la télé et au cinéma, elle enseigne la respiration théâtrale et la diction à l'École Nationale de Théâtre. À partir de 2006, elle développe aussi une complicité avec le metteur en scène Frédéric Bélanger et son Théâtre Advienne pour lesquels elle assure un "encadrement" voix et diction pour plusieurs spectacles. Bonne fête, madame Masson!

1975: Création de Le Chapeau magique de Pierre Régimbald et Nicole Lapointe, une production du Théâtre du Rideau Vert (Montréal)

Accompagnés sur scène par Michel Sébastien et Gaétan Gladu, Pierre Régimbald et Nicole Lapointe avaient été mandatés par le Rideau Vert pour créer plusieurs spectacles de marionnettes pour les matinées jeunesse du dimanche, présentées jusqu'au mois d'avril 1976. Puis, le spectacle a été repris dans le cadre du Programme Art et Culture de la XXIe Olympiade pendant tout le mois de juillet 1976 comme en témoigne cette affiche.

1975: Création de François et l'oiseau du Brésil d'André Cailloux, dans une mise en scène de l'auteur, une production du Théâtre du Rideau Vert (Montréal)

Créée le même jour que le spectacle de marionnettes de Pierre Régimbald et Nicole Lapointe, cette pièce d'André Cailloux mettait en vedette René Gagnon, Marthe Choquette, Jacques Lorain, Arlette Sanders et Serge Turgeon. Ce spectacle aussi avait été présenté par la suite dans le cadre du Programme Art et Culture de la XXIe Olympiade pendant tout le mois de juillet 1976 comme en témoigne cette affiche.

1976: Création de Mimi et Roussi au royaume des jouets de Nicole Lapointe et Pierre Régimbald, dans une mise en scène des auteurs, une production du Théâtre du Rideau Vert (Montréal)

Créé le même jour que la pièce Tombé des étoiles, ce spectacle de marionnettes de Pierre Régimbald et Nicole Lapointe, pour lequel ils étaient accompagnés sur scène de Gaétan Gladu et André Viens, était présenté les dimanches en matinées jeunesse à 14h.

1976: Création de Tombé des étoiles d'André Cailloux, dans une mise en scène de l'auteur, une production du Théâtre du Rideau Vert (Montréal)

Créée le même jour que le spectacle de marionnettes de Pierre Régimbald et Nicole Lapointe, Mimi et Roussi au royaume des jouets, cette pièce d'André Cailloux mettait en vedette Denis Gagnon, Marie Bégin, Marc Bellier et Michel Sébastien. Les représentations avaient lieu à 15h et se sont poursuivies jusqu'au 24 avril 1977.

1977: Création de Les Fiancés de Rose Latulipe (collectif du Grand Cirque Ordinaire) au Patriote-en-Haut

Jocelyn Bérubé, Pierre Curzi, Gilbert Sicotte et Claude Laroche étaient parmi les acteurs créateurs qui étaient de cette création du Grand Cirque Ordinaire, inspirée du conte traditionnel québécois.

1978: Création de Eh! Qu’mon chum est platte! d’André Boulanger et Sylvie Prégent au Café-Théâtre Le Pont-Tournant (Beloeil)